একজন চলচ্চিত্র সম্পাদক হলেন সেই ব্যক্তি যিনি একটি চলচ্চিত্র বা টেলিভিশন শোকে জীবন্ত করে তোলেন। পরিচালক বা চিত্রনাট্যকার হিসাবে কোনও চলচ্চিত্রের গল্প, সুর এবং চূড়ান্ত প্রভাবকে রূপ দেওয়ার জন্য সম্পাদকরা দায়বদ্ধ। যে কারণে, দক্ষ শিল্পীরা ফিল্ম ইন্ডাস্ট্রিতে উচ্চতর চাওয়া হয়।
একটি দুর্দান্ত ডকুমেন্টারি আমাদের অতীত বা বর্তমান ঘটনাগুলির মধ্যে সত্যটি কোথায় রয়েছে তা শিখতে সহায়তা করতে পারে। ডকুমেন্টারি চলচ্চিত্র নির্মাতারা নন-ফিকশন ছায়াছবি তৈরি করে যা সত্যকে সিনেমাটিক আকারে উপস্থাপন করে, বিভিন্ন কৌশল ব্যবহার করে শ্রোতাদের আঁকতে এবং ক্যামেরার সামনে ঘটে যাওয়া বিষয় সম্পর্কে তাদের যত্নবান করে তোলে। আপনি যে ডকুমেন্টারি তৈরির চেষ্টা করছেন তার উপর নির্ভর করে আপনি যে গল্পটি বলতে চান তা প্রভাবিত করতে পারে।
অভিনয় শারীরিক, কণ্ঠস্বর, মানসিক এবং মানসিক কাজ যা শিখর পারফরম্যান্সে পরিচালনা করার জন্য প্রস্তুতির প্রয়োজন। দর্শকের কাছে সেরাটা পৌঁছে দেওয়ার জন্য একজন অভিনেতার শরীর ও মনকে উষ্ণ করা দরকার।
ডকুমেন্টারি ফিল্মমেকিংয়ের অন্যতম ভিত্তি আকর্ষণীয় এবং কঠোর সাক্ষাত্কার পরিচালনা করছে। যাইহোক, একটি নিখুঁত সাক্ষাত্কার পাওয়া সমাপ্ত করা চেয়ে সহজ। এখানে কিছু সাক্ষাত্কার টিপস এবং কৌশল রয়েছে যা আপনাকে দুর্দান্ত ডকুমেন্টারি করতে সহায়তা করবে:
লোকেশন স্কাউটিং একটি চলচ্চিত্রের চিত্রনাট্যে বর্ণিত কাল্পনিক অবস্থান হিসাবে পরিবেশন করার জন্য আসল স্থানগুলি সন্ধান করছে। চলচ্চিত্র নির্মাণে, সঠিক অবস্থানটি আখ্যানকে সমর্থন করে এবং একটি বিশ্বাসযোগ্য বিশ্ব তৈরি করতে সহায়তা করে।
নাটক রচনার এক রূপ যা প্রাচীন গ্রিসে উদ্ভূত হয়েছিল। যদিও আজকের নাটকগুলি গ্রীক অ্যামফিথিয়েটার থেকে হলিউড শব্দ পর্যায়ে চলে গেছে, নাটকের চিত্রনাট্য লেখার প্রাথমিক উপাদানগুলি এখনও একই রয়েছে।
নাটক, টেলিভিশন বা মুভি স্ক্রিপ্টগুলি প্রথমবারের অভিনেতা বা অভিনয়শিল্পীদের জন্য ভয়ঙ্কর মনে হতে পারে। কীভাবে দ্রুত এবং দক্ষতার সাথে লাইনগুলি মুখস্ত করতে হবে তা জানতে নীচের টিপসগুলি অনুসরণ করুন।
ভাল আলো ছাড়া, বিশ্বের সেরা ক্যামেরা একটি নিখুঁত ছবি ক্যাপচার করতে পারে না। চলচ্চিত্রের ক্রু কীভাবে চিত্রগুলি বাড়ানোর জন্য, গভীরতা তৈরি করতে এবং গল্পের মেজাজ এবং পরিবেশকে সমর্থন করতে আলোক ব্যবহার করে তা শিখুন।
স্টিভ মার্টিন ১৯৪৪ সালে জন্মগ্রহণ করেছিলেন এবং ক্যালিফোর্নিয়ার ইঙ্গেলউডে বেড়ে উঠেন। কল্পিত যুবক, মার্টিন অল্প বয়সে পারফর্ম করার জন্য একটি ভালবাসাকে লালন করেছিলেন এবং কমেডির দিকে মনোনিবেশ করার আগে কলেজের একজন প্রতিভাবান সংগীতশিল্পী এবং যাদুকর হয়েছিলেন। মার্টিন কলেজে থাকাকালীন দ্য স্মিটার্স ব্রাদার্স কমেডি আওয়ারের জন্য লেখালেখি শুরু করেছিলেন এবং ১৯ the৯ সালে শোতে তাঁর কাজের জন্য একটি এ্যামি অ্যাওয়ার্ড জিতেছিলেন। মার্টিন তার স্ট্যান্ড-আপ রুটিনের জন্য ১৯ in০ এর দশকে একটি ছোট তবে উত্সর্গীকৃত ফ্যানবেস চাষ করেছিলেন, তবে তার ১৯ appearance appearance সালে স্যাটারডে নাইট লাইভের হোস্টিংয়ের আগ পর্যন্ত তিনি খ্যাতিমান কৌতুক অভিনেতার হয়ে ওঠেন নি। তার এই সাফল্যের পরে, মার্টিন স্ট্যান্ড-আপ কমেডি থেকে অভিনয়ে রূপান্তরিত হয়েছিলেন এবং ৪৪ টিরও বেশি চলচ্চিত্রের কৃতিত্ব একটি ব্লকবাস্টার চলচ্চিত্র তারকা হিসাবে খ্যাতি অর্জন করেছিলেন।
ভিজ্যুয়াল এফেক্টগুলি চলচ্চিত্র নির্মাতাদেরকে দমকে দেখার কল্পিত মহাবিশ্ব তৈরি করতে দেয় এবং এমন স্টান্ট অর্জন করতে দেয় যা বাস্তব বিশ্বে চিত্রায়িত করা অসম্ভব - তবে ভিজ্যুয়াল এফেক্টগুলি ব্লকবাস্টার ফিচার ফিল্মগুলির সাথে একচেটিয়া নয়। চলচ্চিত্র নির্মাতারা তাদের গল্পগুলি আরও কার্যকরভাবে বলার জন্য আরও গ্রাউন্ড ফিল্মগুলিতে সূক্ষ্ম ভিজ্যুয়াল এফেক্ট ব্যবহার করে।
নেটওয়ার্কিং হ'ল একটি প্রয়োজনীয় দক্ষতা যা ফিল্ম ইন্ডাস্ট্রির প্রত্যেক ব্যক্তিকে অবশ্যই মজাদার করতে হবে। এমন একটি ব্যবসায়ের ক্ষেত্রে যা আপনি জানেন জানেন, নেটওয়ার্কিং হ'ল আপনি কীভাবে আপনার ক্যারিয়ারে সবচেয়ে বেশি প্রভাব বা প্রভাব ফেলতে পারেন এমন লোকদের সাথে যোগাযোগ করতে পারেন।
মেরি শেলি, ব্রাম স্টোকার এবং স্টিফেন কিং-এর ভয়-প্রেরণামূলক কাজের জন্য ধন্যবাদ, হরর ফিকশনটি বছরের পর বছর ধরে শ্রোতাকে হতবাক করেছে এবং আনন্দিত করেছে। একবার হলিউডে ভয়াবহ কাহিনী ছড়িয়ে পড়লে, জেনারটি বিস্ফোরিত হয়, বিস্তৃত হরর সাবগেনার্সে বিস্তৃত হয় এবং জন কার্পেন্টার, ডেভিড ক্রোনেনবার্গ, আলফ্রেড হিচকক এবং জর্জ এ। রোমেরোর মতো হরর জেনারে নতুন পরিসংখ্যান নিয়ে আসে। প্যারানর্মাল থেকে ম্যাকাব্রে পর্যন্ত হরর ফিল্মের প্রতিটি ফ্যানের জন্য একটি সাবজেনার রয়েছে।
কৌতুক গল্প বলার প্রাচীনতম ফর্মগুলির মধ্যে একটি। প্রাচীন রোমে যখন ফিলোজেলোস (হাসির প্রেম) নামে একটি রসিকতা বই প্রকাশিত হয়েছিল, তখন তারা কমপক্ষে চতুর্থ শতাব্দীর এডি থেকে প্রায় কাছাকাছি ছিল। প্রারম্ভিক রসিকতাগুলি সাধারণ গল্প ছিল তবে সেগুলি কয়েক শতাব্দী ধরে বিবর্তিত হয়েছিল। আজ, রসিকতাগুলি মানুষের মত প্রকাশের সর্বজনীন রূপ হিসাবে বিবেচিত হয়। যেমন, বিভিন্ন ধরণের রসিকতা রয়েছে।
ডকুমেন্টারিগুলি অনেক ফর্ম্যাট এবং জেনারগুলিতে আসে। এটি চলচ্চিত্র নির্মাতাদের একটি অনন্য এবং শক্তিশালী ছায়াছবির জন্য differentতিহ্যবাহী সীমানা বা বিভিন্ন মোডের উপাদানগুলিকে মিশ্রিত করতে দেয়।
টেলিভিশন নাটকীয়ভাবে বিকশিত হয়েছে সেদিন থেকে যখন তিনটি সম্প্রচার নেটওয়ার্ক পুরো টিভি জুড়ে ছিল। একাধিক ব্রডকাস্ট নেটওয়ার্ক, বহু ডজন ক্যাবল নেটওয়ার্ক এবং টিভি স্ট্রিমিং প্ল্যাটফর্মকে ধন্যবাদ, দর্শকদের কাছে আগের তুলনায় আরও বেশি টেলিভিশন জেনার উপলব্ধ রয়েছে।
চলচ্চিত্র সম্পাদনা একটি প্রযুক্তিগত এবং সৃজনশীল দক্ষতা। সম্পাদকরা ভিডিও ফুটেজ একত্রিত করে এবং প্রায়শই শৈল্পিক পছন্দ করে যা কোনও ভিডিওর আখ্যানকে প্রভাবিত করে।
দৃশ্যের মধ্য দিয়ে চলা এবং অভিনেতাদের মসৃণভাবে অনুসরণ করার দক্ষতার সাথে, দর্শকদের অন-স্ক্রিন অ্যাকশনের কেন্দ্রবিন্দুতে রেখে, স্টিডিকাম এমন একটি আবিষ্কার যা চিরতরে হলিউড এবং চলচ্চিত্র জগতকে পরিবর্তিত করে। স্টিডিক্যাম কী করে এবং এটি পরিচালকদের জন্য কেন এমন এক ভিত্তিযোগ্য চলচ্চিত্র নির্মাণ সরঞ্জাম তা সম্পর্কে আরও জানুন।
কমেডি সিনেমাগুলি রোমান্টিক কৌতুক থেকে শুরু করে রাজনৈতিক প্রহসনের দিকে নজর কেড়ে দেয়, তবে কৌতুকময় উপাদানগুলি যখন আরও অশোভন থিমগুলির সাথে মিশে যায়, তখন এটি অন্ধকার কমেডি হয়ে যায়। হলিউড থেকে উত্থাপিত কিছু সর্বাধিক স্থায়ী চলচ্চিত্র এবং টেলিভিশন শো অন্ধকার কমেডি ঘরানার মধ্যে পড়ে।
ইতিহাস জুড়ে কিছু শিল্পীর শিল্প জগতের উপর এত গভীর প্রভাব পড়ে যে তাদের উত্তরাধিকারটি আপাতদৃষ্টিতে মাধ্যমটিকে ছাড়িয়ে গেছে: অ্যান্ডি ওয়ারহল এই শিল্পীদের মধ্যে অন্যতম। ওয়ারহল শিল্পের জগতকে কাঁপিয়ে দিয়েছিল এবং এমন একটি আন্দোলন তৈরি করেছিল যা শিল্পকে নিয়ে অনেকের দৃষ্টিভঙ্গি ও চিন্তাভাবনার চিরতরে পরিবর্তন ঘটায়।
চলচ্চিত্র নির্মাতার সিনেমাটোগ্রাফি অস্ত্রাগারগুলির মধ্যে ক্যামেরার আন্দোলন সর্বাধিক উদ্রেককারী সরঞ্জাম। আপনি কোনও দৃশ্যে ক্যামেরাটি কীভাবে সরিয়ে নিয়েছেন তা দর্শকদের অ্যাকশন সম্পর্কে উপলব্ধি রূপ দেয়, কীভাবে আখ্যানটি উদ্ঘাটিত হয় এবং চলচ্চিত্রের শৈলীগত সুরকে প্রভাবিত করে তা নিয়ন্ত্রণ করে।