ধ্রুপদী সংগীতের যুগ: শাস্ত্রীয় সংগীতের ইতিহাস

7 ক্লাসিকাল সংগীতের যুগ

সংগীতবিদরা শাস্ত্রীয় সংগীতকে historicalতিহাসিক যুগ এবং স্টাইলিস্ট সাবজেন্সে বিভক্ত করেন। শাস্ত্রীয় সংগীতের ইতিহাস পরীক্ষা করার একটি উপায় এটিকে সাতটি পিরিয়ডে ভাগ করা:

1. মধ্যযুগীয় সময়কাল (1150 থেকে 1400) : সংগীত মানব সভ্যতার সূচনালগ্ন থেকেই বিদ্যমান, তবে বেশিরভাগ সংগীত ইতিহাসবিদরা মধ্যযুগীয় যুগে ধ্রুপদী সংগীতকে তালিকাবদ্ধ করা শুরু করেছিলেন। মধ্যযুগীয় সংগীত মনোফোনিক মন্ত্রের জন্য পরিচিত — যা কখনও কখনও গ্রেগরিয়ান সন্ন্যাসীদের ব্যবহারের কারণে গ্রেগরিয়ান মন্ত্র নামে পরিচিত। গানের পাশাপাশি, মধ্যযুগীয় সংগীতশিল্পীরা লুটি, বাঁশী, রেকর্ডার এবং স্ট্রিং ইনস্ট্রুমেন্টগুলির মতো বাছুর মতো যন্ত্রগুলিতে বাজিয়েছিলেন।
2. রেনেসাঁ সময়কাল (1400 থেকে 1600) : রেনেসাঁ-যুগের সঙ্গীত বহু শ্রোতাদের কাছে বিশেষত কোরিল সংগীতের মাধ্যমে পলিফোনিক সংগীত প্রবর্তন করেছিল, যা লিটারজিকাল সেটিংসে পরিবেশিত হয়েছিল। লুটের পাশাপাশি, রেনেসাঁর সংগীতশিল্পীরা অন্যান্য স্ট্রিং যন্ত্রগুলির মধ্যে বেহাল, রেবেক, লির এবং গিটার বাজিয়েছিলেন। শ্যাকবট এবং কর্নেটের মতো পিতলের যন্ত্রগুলিও এই যুগে উদ্ভূত হয়েছিল। সম্ভবত সর্বাধিক উল্লেখযোগ্য রেনেসাঁ রচয়িতা হলেন জিওভানি পিয়েরলুইগি দা প্যালাস্ট্রিনা, জন ডাওল্যান্ড এবং থমাস ট্যালিস।
3. বারোক সময়কাল (1600 থেকে 1750) : বারোক যুগে, ক্লাসিকাল সংগীত তার জটিলতায় এগিয়ে যায়। বারোক যুগে টোনাল মিউজিকের সম্পূর্ণ আলিঙ্গন দেখেছিল - মোডের চেয়ে বড় আকারের স্কেল এবং গৌণ স্কেলের উপর ভিত্তি করে সংগীত — এবং এটি রেনেসাঁ যুগের বহুবিধিকে বজায় রেখেছিল। আজকের অর্কেস্ট্রা দ্বারা ব্যবহৃত বেশিরভাগ যন্ত্রগুলি বেহালা, ভায়োলা, সেলো, কনট্রবাস (ডাবল বাস), বেসুন এবং ওবো সহ বারোক সংগীতে প্রচলিত ছিল। এই যুগের মধ্যে পিয়ানো প্রথম আবির্ভূত হলেও হার্পিসকর্ড হ'ল প্রভাবশালী কীবোর্ড উপকরণ। প্রথম বারোক যুগের সর্বাধিক খ্যাতিমান সুরকারদের মধ্যে রয়েছে আলেসান্দ্রো স্কারাল্টি এবং হেনরি পুরসেল। বারোকের শেষের দিকে, অ্যান্টোনিও ভিভালদি, ডোমিনিকো স্কারাল্টি, জর্জ ফ্রিডেরিক হ্যান্ডেল এবং জর্জিপ ফিলিপ টেলিম্যানের মতো সুরকাররা ব্যাপক জনপ্রিয়তা অর্জন করেছিলেন। বারোক যুগ থেকে আসা সবচেয়ে প্রভাবশালী সুরকার হলেন জোহান সেবাস্তিয়ান বাচ, যিনি বিস্তৃত উপস্থাপিকা, ছদ্মবেশী, ক্যানটাটাস এবং অঙ্গ সঙ্গীত রচনা করেছিলেন।
4. ধ্রুপদী সময়কাল (1750 থেকে 1820) : ধ্রুপদী সংগীতের বিস্তৃত ধারার মধ্যে শাস্ত্রীয় কাল বিদ্যমান। সংগীতের এই যুগটি প্রথমবারের মতো চিহ্নিত হয়েছে যে সিম্ফনি, উপকরণের কনসার্টো (যা ভার্চুওসো একাকী ব্যক্তিকে হাইলাইট করে) এবং সোনাটা ফর্ম ব্যাপক শ্রোতাদের কাছে আনা হয়েছিল। ক্লাসিকাল যুগে ত্রয়ী এবং স্ট্রিং কোয়ার্টের জন্য চেম্বারের সংগীতও জনপ্রিয় ছিল। স্বাক্ষর শাস্ত্রীয় সুরকার হলেন ওল্ফগ্যাং অ্যামাদিয়াস মোজার্ট, যদিও তিনি শাস্ত্রীয় যুগের একমাত্র তারকা থেকে দূরে ছিলেন। জোসেফ হেইডন, ফ্রাঞ্জ স্কুবার্ট এবং জেএস। বাচের ছেলে জে.সি. বাখ এবং সি.পি.ই. বাচ এই সময়ের মধ্যে তারকা সুরকারও ছিলেন। মোজার্ট এবং ক্রিস্টোফ উইলিবল্ড গ্লকের মতো অপেরা সুরকাররা অপারেটিক ফর্মটি এমন একটি স্টাইলে গড়ে তুলেছিল যা আজও স্বীকৃতিযোগ্য। লুডভিগ ভ্যান বিথোভেন ক্লাসিকাল যুগে তাঁর কেরিয়ার শুরু করেছিলেন, তবে তাঁর নিজস্ব উদ্ভাবনগুলি পরবর্তী সংগীতের যুগে সূচনা করতে সহায়তা করেছিল।
5. রোমান্টিক সময়কাল (1820 থেকে 1900) : দেরী-কাল বীথোভেন দ্বারা অনুকরণিত, রোমান্টিক যুগটি ক্লাসিকাল সময়ের সংগীতের প্লাটোনিক সৌন্দর্যে সংবেদন এবং নাটকের পরিচয় দেয়। প্রারম্ভিক রোম্যান্টিক রচনাগুলি বীথোভেনের সিক্ফনি নং 9 এর মতো কাজ করে যা পরবর্তী nineনবিংশ শতাব্দীর সংগীতের জন্য একটি টেম্পলেট সেট করে। ফ্রেডেরিক চপিন, ফ্রেঞ্জ লিস্ট, ফেলিক্স মেন্ডেলসোহান, হেক্টর বার্লিয়োজ, রবার্ট শুমান, জোহানেস ব্রাহ্মস, অ্যান্টন ব্রুকনার, গুস্তাভ মাহলার, পিটার ইলিয়াচ চাইকাইভস্কি, রিচার্ড স্ট্রিয়াস, জ্যান্স সহ রোমান্টিক যুগে রচিত আজকের সিম্ফোনিক স্টার্পায়ারগুলিতে আধিপত্য বিস্তারকারী অনেক সুরকার এবং সের্গেই রচম্যানিনফ। রিচার্ড ওয়াগনার, জিউসেপ ভার্দি, এবং গিয়াকোমো পুকিনি এর মতো অপেরা সুরকাররা রোমান্টিকতার সংবেদনশীল শক্তি ব্যবহার করে ইতালীয় এবং জার্মান ভাষায় গাওয়া সুন্দর সুর তৈরি করেছেন। রোমান্টিক যুগে কাঠওয়াইন্ড পরিবারে স্যাক্সোফোন নামে একটি নতুন যন্ত্রের সৃষ্টিও দেখা গিয়েছিল যা আগামী শতাব্দীতে বিশেষ খ্যাতি অর্জন করবে।
6. আধুনিক সময়কাল (1900 থেকে 1930) : শিল্প ও সংগীতের আধুনিক যুগটি বিংশ শতাব্দীর গোড়ার দিকে এসেছিল। বিংশ শতাব্দীর শুরুর দিকে ধ্রুপদী সুরকারগণ সুরেলা সংগীতের পূর্ববর্তী রূপগুলিকে নিয়ন্ত্রিত সুরেলা ও কাঠামোগত নিয়ম ভেঙে প্রকাশ করেছিলেন। ইগর স্ট্রাভিনস্কি তাদের প্রাকৃতিক সীমাতে তীব্রভাবে প্রসারিত যন্ত্রগুলি প্রসারিত করেছেন, মিশ্রিত মিটার গ্রহণ করেছেন এবং এই জাতীয় কাজগুলিতে স্বচ্ছতার সনাতন ধারণাগুলি চ্যালেঞ্জ করেছেন বসন্তের অনুষ্ঠান । ক্লোড ডিবিসি এবং মরিস রেভেলের মতো ফরাসি সুরকারগণ বিংশ শতাব্দীর সংগীতটির একটি সাবজেনারকে নেতৃত্ব দিয়েছেন ইমপ্রেশনিজম নামে। দিমিত্রি শোস্তাকোভিচ, পল হিন্দমিথ, এবং বেলা বার্তাকের মতো অন্যান্যরা পিয়ানো কনসার্টো এবং সোনাটার মতো ধ্রুপদী রূপের সাথে আটকে ছিলেন, তবে সুরেলা traditionsতিহ্যকে চ্যালেঞ্জ জানিয়েছেন। সম্ভবত সবচেয়ে মৌলবাদী ছিলেন জার্মান সুরকার আর্নল্ড শোয়ানবার্গ যিনি আলবান বার্গ এবং অ্যান্টন ওয়েবার্নের মতো শিষ্যদের সাথে টোনালিটি পুরোপুরি নিষ্পত্তি করেছিলেন এবং সিরিয়াল (বা 12-স্বর) সংগীত গ্রহণ করেছিলেন।
7. আধুনিক আধুনিক সময়কাল (১৯৩০ থেকে আজ অবধি) : বিংশ শতাব্দীর শিল্প সঙ্গীত 1930 এর দশকে শুরু হয়ে দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধোত্তর যুগে অব্যাহত রয়েছে, এমন একটি সংগীতের সূচনা করে যা কখনও কখনও উত্তর আধুনিক বা সমসাময়িক বলা হয়। আধুনিক আধুনিক সংগীতের প্রাথমিক পরিশ্রমীদের মধ্যে অলিভিয়ার মেসিয়েন অন্তর্ভুক্ত রয়েছে, যিনি ক্লাসিকাল ফর্মগুলি অন্ডেস মার্টেনটের মতো নতুন যন্ত্রের সাথে সংযুক্ত করেছিলেন। পিয়েরে বুলেজ, উইটল্ড লুটোস্লাওস্কি, ক্রিজিস্তফফ পেন্ডেরেকি, হেনরিক গেরেকি, গাইরিজ লিগেটি, ফিলিপ গ্লাস, স্টিভ রেখ, জন অ্যাডামস এবং ক্রিস্টোফার রাউসের মতো আধুনিক আধুনিক ও সমসাময়িক সুরকার টোনাল এবং অ্যাটোনাল সংগীতের মধ্যে লাইন মিশ্রিত করেছেন এবং তারা ব্লার করেছেন শাস্ত্রীয় সংগীত এবং রক এবং এর মতো অন্যান্য রূপগুলি জাজ ।