আপনি যদি সঙ্গীত এবং অর্কেস্টেশন লেখার জন্য ক্যারিয়ার খুঁজছেন তবে ভিডিও গেমের সংগীতের ক্ষেত্রটিতে অনেক সুযোগ রয়েছে। একটি ভিডিও গেম সুরকার গেম ডেভেলপারদের সাথে ভিডিও গেম সাউন্ড ট্র্যাকগুলি তৈরি করতে কাজ করে যা থিম্যাটিক এবং ঘটনামূলক সংগীত যা গেমপ্লে জুড়ে শ্রুতিমধুর রয়েছে comp
বিশ্বাস করুন বা না করুন, ইতিহাসের সর্বাধিক বিখ্যাত কিছু রেকর্ডিং এমন লোক দ্বারা সঞ্চালিত হয়েছিল যারা প্রথমবারের মতো সঙ্গীতটি দেখছিল। বিংশ শতাব্দীর মাঝামাঝি সময়ে, পেশাদার স্টুডিওগুলি দ্য রেকিং ক্রু এবং দ্য ফানক ব্রাদার্সের মতো শীর্ষস্থানীয় 40 টি হিটের জন্য ট্র্যাকগুলি লিখেছিল যে তারা যে গানগুলি সম্পাদন করছিল তার সাথে সবেমাত্র পরিচিত ছিল। হলিউড ফিল্ম স্টুডিওগুলিতে, পেশাদার অর্কেস্ট্রাগুলি প্রায়শই একক গ্রহণের ক্ষেত্রে সিনেমার স্কোর সংকেতগুলি ট্র্যাক করে। এটা কিভাবে সম্ভব? কারণ এই সংগীতজ্ঞরা দর্শন পঠনের মাস্টার।
অনুশীলন প্যাডের ড্রামের শুল্ক থেকে শুরু করে অন্যান্য সংগীতজ্ঞদের সাথে জ্যাম সেশনের জন্য - আপনার ড্রামস্টিক কৌশলটি আয়ত্ত করার আগে - আপনি আপনার কাঠি ধরে রাখতে যে ধরণের গ্রিপ ব্যবহার করেন তা উপড়ে ফেলতে চান।
গানের রচনার শিল্পটি অনেক দক্ষতার সংমিশ্রণ করে। সংগীতের ক্ষেত্রে, কোনও গীতিকার বা গীতিকার দলকে গানের কাঠামো, সুর, সুরেলা, ছন্দ এবং উপকরণকে মোকাবেলা করতে হবে। এই বাদ্যযন্ত্রের বাইরে গীতিকারদেরও গীত রচনাকে মোকাবেলা করতে হবে। দুর্দান্ত গানের কথা লেখার কোনও একীকরণের গোপন রহস্য নেই, তবে একটি লেখার প্রক্রিয়া বিকাশ করা আপনাকে প্রথম লাইন থেকে শেষের দিকে দৃষ্টি নিবদ্ধ রাখতে পারে।
দাবা খোলার কাছে যাওয়া গেমটি শেখার একটি ভয়ঙ্কর অংশ হতে পারে। এই শুরুর উপর ভিত্তি করে শত শত সম্ভাব্য উদ্বোধন এবং কয়েকশো সু-অধ্যয়নিত বৈচিত্র রয়েছে। এই হাজার হাজার সম্ভাবনার মধ্যে, রানির গাম্বিট অন্যতম প্রাচীন ও সর্বাধিক পরিচিত খোলার মধ্যে একটি, উনিশ শতক থেকে আজ অবধি বহু দাদীর দ্বারা দুর্দান্ত প্রভাব ফেলেছিল। এটি নতুনদের জন্যও দুর্দান্ত এক উদ্বোধন।
সঙ্গীত রচনা বোঝার জন্য একটি শক্তিশালী অভ্যন্তরীণ কান প্রয়োজনীয়, এ কারণেই প্রায় প্রতিটি সংগীত বিদ্যালয়ের শিক্ষার্থীদের কানের প্রশিক্ষণের ক্লাস নেওয়া উচিত। দুর্দান্ত সংগীতশিল্পীদের উন্নত শ্রোতার দক্ষতা রয়েছে যা তাদের পারফরম্যান্সের মান উন্নত করে এবং এই দক্ষতাগুলি সংগীত শিক্ষার্থীদের বা অন্য যে কেউ শুনতে, বোঝার এবং সংগীত পরিবেশনের বিষয়ে আরও ভাল পেতে চায় তাদের জন্য অবিচ্ছেদ্য।
শাস্ত্রীয় সংগীতের রোম্যান্টিক সময়টি উনিশ শতকের বেশিরভাগ সময় ধরে ছিল। এটি মোজার্ট এবং হ্যাডনের ধ্রুপদী যুগের সংগীত এবং বিংশ শতাব্দীর সংগীতের মধ্যে ব্যবধানকে কমিয়ে দিয়েছে। রোমান্টিক-যুগের সঙ্গীত আজকের সিম্ফনি অর্কেস্ট্রাগুলির পুস্তকে খুব বেশি অবদান রাখে।
মেলোডি সম্ভবত একটি সংগীত রচনার সবচেয়ে সনাক্তযোগ্য উপাদান। এটি মনোহর ভোকাল প্যাসেজ, গর্জনকারী গিটার রিফ বা দ্রুত স্যাক্সোফোন চালানো হতে পারে। মেলোডিগুলি সহজ বা জটিল হতে পারে। তারা একা দাঁড়িয়ে থাকতে পারে, বা আরও জটিল রচনায় অন্যান্য সুরগুলির সাথে একত্রে কাজ করতে পারে।
তাল, সুর, এবং সাদৃশ্য: যন্ত্র সঙ্গীতটিতে তিনটি মূল উপাদান থাকে। এই উপাদানগুলির সর্বশেষ — সাদৃশ্য ch দুলা মাধ্যমে উপস্থাপন করা হয়।
একজন মহান বেহালাবিদকে অনেকগুলি বিষয়ে জ্ঞানের একটি ক্যাশে তৈরি করতে হবে। বাজানো কৌশলটি স্পষ্টরূপে — বেহালাবিদদের অবশ্যই প্রথম পদ থেকে দ্বিতীয়, তৃতীয় এবং চতুর্থ অবস্থানে যেকোন উপায়ে তাদের উপকরণের স্ট্রিংকে নম, আঙুল এবং টানতে সক্ষম হতে হবে। বেহালা জন্য মহান সাহিত্যের জ্ঞান অন্য প্রয়োজন। মোজার্ট, বিথোভেন এবং ব্রাহ্মস থেকে শুরু করে মার্ক ও’কননর এবং জিন-লক পন্টি পর্যন্ত সমস্ত ধরণের প্রচলিত বেহালা সংগীত রয়েছে যার সাথে খেলোয়াড়দের পরিচিতি আশা করা যেতে পারে। এছাড়াও ত্রয়ী বাতলে সংগীত পড়ার ক্ষমতা প্রয়োজন। অবশেষে, এবং সম্ভবত সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ, বেহালাবিদদের তাদের নিজস্ব উপকরণটি বুঝতে হবে। যদিও পেশাদারদের পুরো ক্ষেত্র রয়েছে যারা বেহালা তৈরি করে, পরিবর্তন করেন এবং মেরামত করেন people এই লোকগুলি লুথিয়ার হিসাবে পরিচিত — একজন খেলোয়াড় তার নিজের উপকরণে সামান্য রক্ষণাবেক্ষণ করবেন বলে আশা করা যায়। একজন শিক্ষকের সাথে, অন্যান্য খেলোয়াড়ের সাথে বা কন্ডাক্টরের সাথে কথোপকথন করার জন্য তাকে বা সেগুলির যন্ত্রাংশগুলিও জানতে হবে।
একটি গান লেখার জন্য সৃজনশীলতা এবং অনুপ্রেরণার প্রয়োজন। তবে গীতিকারের মৌলিক উপাদানগুলির দৃ gra় উপলব্ধি সঙ্গে, আপনি একটি স্থায়ী এবং আকর্ষণীয় গান রচনা করতে পারেন।
ফিল্ম মিউজিক সিনেমায় গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করে। নীরব ছায়াছবির যুগে, সিনেমা প্রেক্ষাগৃহে নীরব চিত্র সহ লাইভ অর্কেস্টেশনস। প্রযুক্তি একবার ফিল্ম রিলগুলিতে অডিও ট্র্যাকগুলি যুক্ত করার অনুমতি দেয়, বাদ্যযন্ত্র স্কোরগুলি ভিজ্যুয়াল চিত্রের সাথে জড়িত হয়ে যায়।
বৈদ্যুতিক গিটারের প্রথম দিনগুলিতে এর শব্দকে প্রভাবিত করার একমাত্র উপায় ছিল: বিকৃতি শুরু হওয়া অবধি এম্প্লিফায়ারে ভলিউমটি চালু করুন। পরবর্তীতে, পরিবর্ধকগুলি EQ, reverb এবং tremolo এর মতো প্রভাব যুক্ত করেছিল which যার মধ্যে কখনও কখনও ভুলভাবে ভাইব্রাটো হিসাবে লেবেল থাকে। সত্যিকারের ভাইব্রাটোতে একটি শব্দযুক্ত নোটের পিচটি সামান্য পরিবর্তন করার সাথে জড়িত। লেসলি কর্পোরেশন কর্তৃক প্রস্তুতকৃত ঘূর্ণন স্পিকার ব্যবহার করে এটি সর্বোত্তমভাবে ধরা পড়েছিল। ভাইব্রোটো প্রভাবের বাইরে এসেছিল কোরাস প্রভাব।
সংগীতটিতে তিনটি প্রাথমিক উপাদান থাকে: সুর, সুরেলা এবং তাল। (সংগীত সংগীত একটি চতুর্থ উপাদান যুক্ত করবে: গীত।) এই প্রথম দুটি উপাদান, সুর এবং সম্প্রীতি, পিচগুলির ব্যবস্থাপনার উপর ভিত্তি করে। এবং, যখন এই দুটি উপাদান একযোগে কাজ করে, তখন একে অপরের জন্য বিভ্রান্ত হওয়ার দরকার নেই।
আর্জেন্টিনার সমস্ত সাংস্কৃতিক রফতানীর মধ্যে খুব কম লোকই আর্জেন্টিনার টাঙ্গোর প্রভাব ফেলেছিল। বিংশ শতাব্দীর গোড়ার দিক থেকে, টাঙ্গো আর্জেন্টিনো এবং ট্যাঙ্গো নৃত্যের traditionতিহ্য লাতিন আমেরিকা, ইউরোপ, উত্তর আমেরিকা এবং এর বাইরেও বিশ্ব সংগীত ঘটনাতে ছড়িয়ে পড়েছে।
সংগীতটিতে তিনটি মূল উপাদান থাকে — সুর, তাল এবং সুর। প্রথম দু'টি সংগীতকে স্মরণীয় করে রাখার জন্য সাধারণত দায়বদ্ধ ove বিথোভেনের সিম্ফনি নং 5 এর উদ্বোধনী মোটিফের কথা ভাবেন, বা জে-জেড গানের ডার্ট অফ কাঁধের উপর টিমবাল্যান্ডের সিন্থ লিক — এটি তৃতীয় উপাদান, সম্প্রীতি, সাধারণ এবং অনুমানযোগ্য থেকে চ্যালেঞ্জিং এবং পরিশীলিত পর্যন্ত কোনও অংশকে উন্নত করতে পারে।
সুরকার এবং বিন্যাসকারীরা যখন পিচ বা কাঠের জন্য কোনও নির্দিষ্ট সুপারিশ না করেই কোনও সংগীতজ্ঞকে ছন্দময় তথ্য জানাতে চান, তারা প্রায়শই ভূতের নোট ব্যবহার করেন।
সোনাটা ফর্মটি শাস্ত্রীয় সংগীত তত্ত্বের প্রধান ভিত্তি। পিয়ানো সোনাতাসে এর সুপরিচিত অ্যাপ্লিকেশন ছাড়াও, ধ্রুপদী সোনাটা ফর্মটি অনেক সিম্ফনি, কনসার্টস এবং স্ট্রিং কোয়ার্টের নির্মাণের জন্য নির্দেশনা দিয়েছে।
প্রাথমিক বৈদ্যুতিন গিটারগুলি পরিষ্কার এবং উজ্জ্বল শোনার জন্য ডিজাইন করা হয়েছিল। চার্লি ক্রিশ্চিয়ানের মতো অগ্রণী বৈদ্যুতিন গিটারিস্টরা বড় জাজ অর্কেস্ট্রাগুলিতে খেলতেন এবং স্যাক্সোফোন এবং ট্রাম্পে প্লেয়ারদের স্টাইলে একক খেলতে એમ્প্লিফায়ার ব্যবহার করতেন। আজ অবধি, বেশিরভাগ জাজ প্লেয়াররা তাদের বৈদ্যুতিক গিটার থেকে মোটামুটি পরিষ্কার শব্দ পছন্দ করেন। তবে ব্লুজ এবং রক প্লেয়াররা এটিকে অন্যভাবে দেখে। 1950-এর দশকে শুরু করে, এই ধারার খেলোয়াড়রা তাদের গিটার অ্যাম্পস সর্বাধিক ভলিউমে পরিণত করবে। এটি ডিভাইসগুলিকে চালিত ভ্যাকুয়াম টিউবগুলিকে ওভারড্রাইভে সরবরাহ করেছিল। এটি এমন এক স্তরের ভারী পরিপূর্ণতা তৈরি করেছিল যা প্লেয়ার এবং শ্রোতাদের কাছে একইভাবে পছন্দ হয়েছিল। আর তাই ওভারড্রাইভ শব্দটির জন্ম হয়েছিল।
বৈদ্যুতিন নৃত্য সংগীত একবিংশ শতাব্দীতে লাফিয়ে ও সীমাতে বেড়েছে। ডিজিটাল অডিও ওয়ার্কস্টেশন (ডিএডাব্লু) সফ্টওয়্যার উদ্ভাবনের জন্য ধন্যবাদ, একটি নির্ভরযোগ্য হোম কম্পিউটার সহ যে কেউ ইডিএম প্রযোজক হতে পারেন।