নিরপেক্ষ, সহযোগী এবং অভিজাত, নিও-দাদাইজ 1950-এর দশকে শিল্প জগতে বিপ্লব ঘটিয়েছিল এবং আজও আমাদের সংস্কৃতিতে প্রভাবিত করে চলেছে।
বিভাগে ঝাঁপ দাও
- নিও-দাদাবাদ কী?
- নিও-দাদা আর্টের একটি সংক্ষিপ্ত ইতিহাস
- নিও-দাদা আর্টের 4 বৈশিষ্ট্য
- 5 প্রভাবশালী নিও-দাদা শিল্পী
- আপনার শৈল্পিক দক্ষতার সাথে আলতো চাপতে প্রস্তুত?
- জেফ কুনসের মাস্টারক্লাস সম্পর্কে আরও জানুন
জেফ কুনস আর্ট এবং সৃজনশীলতা শেখায় জেফ কুনস আর্ট এবং সৃজনশীলতার শিক্ষা দেয়
জেফ কুনস আপনাকে শিখায় যে কীভাবে রঙ, স্কেল, ফর্ম এবং আরও কীভাবে আপনাকে আপনার সৃজনশীলতা চ্যানেল করতে এবং আপনার মধ্যে থাকা শিল্প তৈরি করতে সহায়তা করতে পারে।
আরও জানুন
নিও-দাদাবাদ কী?
নিও-দাদাইজম 1950-এর দশকের শেষদিকে শুরু হওয়া একটি অ্যাভান্ট গার্ডের শিল্প আন্দোলন ছিল। শিল্প সমালোচক বারবারা রোজ এই শব্দটি তৈরি করেছিলেন বিংশ শতাব্দীর গোড়ার দিকে দাদবাদীদের সাথে আন্দোলনের মিলগুলির প্রসঙ্গে। ইচ্ছাকৃত বিতর্কের বিপরীতে যেটি দাদাইজমকে সংজ্ঞায়িত করেছিল, নব্য-দাদাইজম খানিকটা খেলাধুলা এবং ব্যঙ্গাত্মক ছিল। যদিও উভয় আন্দোলনই শিল্প এবং বাস্তব জীবনের মধ্যে ব্যবধানটি বন্ধ করার চেষ্টা করেছিল, পূর্ববর্তী দাদবাদীরা আরও বেশি জোর দিয়ে শিল্পবিরোধী ছিলেন, যা তাদের রচনায় শিল্প জগতের অর্থহীনতা তুলে ধরেছিল। নব্য-দাদবাদী শিল্প আন্দোলনে এক সাথে বিভিন্ন শিল্পী তাদের একযোগে উদযাপন এবং বাণিজ্যিকতা এবং জনপ্রিয় সংস্কৃতিতে বিদ্রূপ করে একত্রিত হয়েছিল।
নিও-দাদা আর্টের একটি সংক্ষিপ্ত ইতিহাস
প্রথম বিশ্বযুদ্ধ, বুর্জোয়া সংস্কৃতি এবং জাতীয়তাবাদের উত্থানের প্রতিক্রিয়া হিসাবে ১৯১০ এর দশকের মাঝামাঝি প্রায় সুইজারল্যান্ডের জুরিখ শহরে মূল দাদা আন্দোলন শুরু হয়েছিল। দাদাদের অন্যতম প্রভাবশালী শিল্পী ছিলেন মার্সেল ডুচাম্প, যার বিতর্কিত তৈরি ভাস্কর্যটি ঝর্ণা (1917) একটি চীনামাটির বাসন প্রস্রাব বৈশিষ্ট্যযুক্ত। দশক পরে, 1950 এর দশকে, আমেরিকান শিল্পীদের একটি দল জ্যাকসন পোলক এবং উইলেম ডি কুনিংয়ের মতো প্রভাবশালী অ্যাবস্ট্রাক এক্সপ্রেশনবাদী প্রবণতাগুলিকে চ্যালেঞ্জ করে দাদের কিছু নীতি পুনরুদ্ধার করেছিল। নিও-দাদাবাদীরা নতুন অ্যাভান্ট-গার্ড শৈলীর বিকাশ করেছিল যা পপ আর্ট, ফ্লাক্সস এবং নুভাউ রিয়ালিজমের পথ প্রশস্ত করে।
জেফ কুনস শিল্প ও সৃজনশীলতা শেখায় জেমস প্যাটারসন লেখালেখির পাঠদান শিখিয়েছেন আশার অভিনয়ের শিল্প শেখায় অ্যানি লাইবোভিত্জ ফটোগ্রাফির শিক্ষানিও-দাদা আর্টের 4 বৈশিষ্ট্য
নব্য-দাদাইজম শৈলী এবং শিল্প ফর্মগুলির বিস্তৃত অ্যারে অন্তর্ভুক্ত করে, তবে আন্দোলনের কয়েকটি সামঞ্জস্যপূর্ণ বৈশিষ্ট্য রয়েছে।
কিভাবে বাইরে ফার্নের যত্ন নিতে হয়
- সহযোগিতা একটি চেতনা : নব্য-দাদা শিল্প আন্দোলন অত্যন্ত সহযোগী ছিল, নৃত্যশিল্পী, চিত্রশিল্পী, সংগীতশিল্পী, ফটোগ্রাফার, চলচ্চিত্র নির্মাতাদের এবং কবিদের একত্রিত করে। এই সীমাহীন পদ্ধতির মাধ্যমে শিল্পীরা একে অপরের সাথে অবাধে কাজ করতে দেয়, প্রায়শই এক টুকরো জন্য একাধিক বিভিন্ন শিল্প ফর্ম একত্রিত করে।
- অবাস্তববাদী বিপরীতে ব্যবহার : নব্য-দাদবাদীরা প্রায়শই আধুনিক বিশ্বের ভোক্তা সংস্কৃতির পাশাপাশি যুক্তরাষ্ট্রে শীতল যুদ্ধের আবহাওয়ার সমালোচনা করার জন্য গা hum় কৌতুক, বিড়ম্বনা এবং বাজে কথা বলেছিল।
- দর্শকের ব্যাখ্যার উপর জোর দিন : নব্য-দাদাইজম শিল্পীর অভিপ্রায় নিয়ে দর্শকের ব্যাখ্যার উপর জোর দেয়। এই উদ্ভাবনী শৈলীতে আধুনিক শিল্পে পূর্বে অনুষ্ঠিত ধারণাগুলি থেকে এমন একটি পরিবর্তন সরে গেছে যা যুক্তি, যুক্তি এবং অর্থকে মূল্য দেয় ized
- উপকরণ সঙ্গে পরীক্ষা : নিও-দাদাবাদীরা তাদের শিল্পকর্মগুলিতে পাওয়া যায় এমন বস্তু এবং অপ্রত্যাশিত উপকরণ ব্যবহার করেছিল। প্রতিদিনের আইটেম এবং জনপ্রিয় চিত্র ব্যবহার করে নব্য-দাদাইজম উচ্চ শিল্প এবং নিম্ন শিল্পের মধ্যে লাইনগুলিকে ঝাপসা করে।
মাস্টারক্লাস
আপনার জন্য প্রস্তাবিত
অনলাইন ক্লাস বিশ্বের বৃহত্তম মনের দ্বারা শেখানো। এই বিভাগগুলিতে আপনার জ্ঞান প্রসারিত করুন।
জেফ কুনসশিল্প ও সৃজনশীলতা শেখায়
জেমস প্যাটারসন আরও জানুনলেখালেখি শেখায়
আরও শিখুন
আর্ট অফ পারফরম্যান্স শেখায়
আরও জানুন অ্যানি লাইবোভিত্জফটোগ্রাফি শেখায়
আরও জানুন5 প্রভাবশালী নিও-দাদা শিল্পী
প্রো এর মত চিন্তা করুন
জেফ কুনস আপনাকে শিখায় যে কীভাবে রঙ, স্কেল, ফর্ম এবং আরও কীভাবে আপনাকে আপনার সৃজনশীলতা চ্যানেল করতে এবং আপনার মধ্যে থাকা শিল্প তৈরি করতে সহায়তা করতে পারে।
ক্লাস দেখুনআপনি যদি নিও-দাদাইজমে আগ্রহী হন তবে এই প্রভাবশালী শিল্পীদের কাছ থেকে কাজগুলি অন্বেষণ করুন।
- রবার্ট রাউসচেনবার্গ : রবার্ট রউসচেনবার্গ ছিলেন একজন চিত্রশিল্পী, ভাস্কর এবং গ্রাফিক শিল্পী যিনি তাঁর পুরো ক্যারিয়ার জুড়ে শৈল্পিক গণ্ডিকে ঠেলেছিলেন। তাঁর হোয়াইট পেইন্টিং (1951) অ্যাবস্ট্রাক্ট এক্সপ্রেশনিজমের সহজ এবং চিন্তা-চেতনা সংযোজন ছিল। 1950 এর দশকের শেষের দিকে এবং 1960 এর দশকের গোড়ার দিকে, রউসচেনবার্গ তাঁর শিল্পকর্মের মতো প্রতিদিনের জিনিসগুলি ব্যবহার করে সেই স্টাইলের সীমা অতিক্রম করেছিলেন এবং তাঁর শিল্পকর্মের মতো তিনি সংযুক্তি হিসাবে অভিহিত করেছেন ছড়া (1956), যা পেইন্ট ক্যানভাসে একটি নেকটি অন্তর্ভুক্ত করেছিল। তাঁর সিলসস্ক্রিনের পেন্টিংগুলি পছন্দ করে প্রতিবিম্বিত আমি (1963) প্রেস থেকে তোলা ফটোগ্রাফ এবং চিত্র ব্যবহৃত।
- জ্যাস্পার জনস : সেনাবাহিনীতে দায়িত্ব নেওয়ার পরে, জ্যাস্পার জনস রবার্ট রউশচেনবার্গ, অ্যাভেন্ট-গার্ডের সুরকার জন কেজ এবং কোরিওগ্রাফার মের্স কানিংহামের সাথে বন্ধুত্ব করেছিলেন। 1954 সালে 24 বছর বয়সে জনস নামক একটি গরম মোমের চিত্রকলার কাজ শুরু করেছিলেন পতাকা আমেরিকান পতাকার একটি পুনরুত্পাদন বৈশিষ্ট্যযুক্ত, যা তিনি অবশেষে আধুনিক শিল্প যাদুঘরে বিক্রি করেছিলেন। রাউসচেনবার্গের মতো পেইন্টিংগুলির সাথে প্রতিদিনের জিনিসগুলির পুনর্নির্মাণের দিকে গভীর গভীর ve চার মুখের সাথে লক্ষ্য (1955) এবং মানচিত্র (1961)। তাঁর আঁকা ব্রোঞ্জ (1960) ছিল খালি বিয়ার ক্যানের ভাস্কর্য। জনসের উদ্ভাবনী শিল্পকর্মগুলি দর্শকদের তাদের শিল্পের ধারণাটি নিয়ে নতুন করে ভাবতে উত্সাহিত করেছিল, পপ-আর্ট এবং মিনিমালিজমের মতো নতুন আন্দোলনের মঞ্চ স্থাপন করে।
- মারস কানিংহাম : এক যুগোপযোগী নব্য-দাদার কোরিওগ্রাফার মার্স কানিংহাম 50 বছরেরও বেশি সময় ধরে আমেরিকান নৃত্য জগতের শীর্ষে ছিলেন। তাঁর কুড়ি দশকের গোড়ার দিকে কানিংহাম মার্থা গ্রাহাম নৃত্য সংস্থায় পড়াশোনা করেছিলেন। 1953 এর মধ্যে, তিনি Merce কানিংহাম নৃত্য সংস্থা শুরু করে নিজে থেকেই বেরিয়ে এসেছিলেন। 1950 এবং 1960 এর দশক জুড়ে, কানিংহাম সুরকার জন কেজ, রবার্ট রউসচেনবার্গ, অ্যান্ডি ওয়ারহল এবং রায় লিচেনস্টেইনের মতো অন্যান্য খ্যাতিমান শিল্পীদের সাথে সহযোগিতা করেছিলেন। তিনি সুযোগ এবং ভাগ্য সম্পর্কে ধারণা দ্বারা প্রভাবিত একটি কোরিওগ্রাফি শৈলী বিকাশ করেছেন, যেমনটি স্পষ্টভাবে প্রমাণিত তিনজনের সোলিস্ট এবং সংস্থার জন্য ষোল নৃত্য (1951) এবং স্যুট বাই চান্স (1953)।
- জন কেজ : বিংশ শতাব্দীর অন্যতম মূল সুরকার, জন কেজ তার প্রচলিত যন্ত্র এবং মাল্টিমিডিয়া উপাদান ব্যবহার করে শব্দটি আবিষ্কার করেছিলেন। তিনি প্রায়শই তাঁর সৃজনশীল এবং রোম্যান্টিক অংশীদার মার্স কানিংহাম সহ অন্যান্য নব্য-দাদাদের সাথে সহযোগিতা করেছিলেন। খাঁচার রচনা 4′33 ″ (১৯৫২) তাঁর সংগীতশিল্পীদের এবং অভিনয়কর্মীদের টুকরোটির সময়কালের জন্য নীরব থাকতে জড়িত — পুরো চার মিনিট ৩৩ সেকেন্ড। সংগীতের প্রতি তাঁর চিন্তা-চেতনা প্রবণতা 1950 এবং পরবর্তী দশক জুড়ে শিল্প জগতকে প্রভাবিত করেছিল।
- অ্যালান কাপ্রো : পারফরম্যান্স আর্টের একজন পথিকৃৎ অ্যালান কাপ্রো আর্টওয়ার্কের চেয়ে শিল্প তৈরির প্রক্রিয়ায় বেশি আগ্রহী ছিলেন। ১৯২27 সালে আটলান্টিক সিটিতে জন্মগ্রহণ করা, কপ্রো তার প্রথম কৈশোরে নিউইয়র্ক সিটিতে আর্ট এবং পেইন্টিং অধ্যয়নের জন্য চলে আসেন। জন কেজ দ্বারা শেখানো একটি ক্লাসে অংশ নেওয়ার পরে, কপ্রো traditionalতিহ্যবাহী রূপগুলি থেকে দূরে সরে গিয়ে শিল্প তৈরির প্রক্রিয়া সম্পর্কে দর্শনের দিকে মনোনিবেশ করে অবশেষে হ্যাপেনিংসের ধারণার বিকাশ ঘটান, যা একধরণের পারফর্মেন্স আর্ট যা অভিনয়কার এবং দর্শকের মধ্যে লাইনগুলিকে ঝাপসা করে দেয়। তিনি প্রতিদিনের উপকরণগুলি এক অনন্য প্রেক্ষাপটে সমাবেশের সাথেও কাজ করেছিলেন শব্দ (1962), যা রেকর্ড এবং লিখিত পোস্টারে ভরা দুটি ঘর বৈশিষ্ট্যযুক্ত। তিনি দর্শকদের সাথে ইন্টারঅ্যাক্ট করতে এবং ইনস্টলেশনটিতে যুক্ত করতে উত্সাহিত করেছিলেন।
আপনার শৈল্পিক দক্ষতার সাথে আলতো চাপতে প্রস্তুত?
দখল মাস্টারক্লাস বার্ষিক সদস্যতা এবং জেফ কুনসের সাহায্যে আপনার সৃজনশীলতার গভীরতা ডুবিয়েছেন, তাঁর ক্যান্ডি রঙের বেলুন পশুর ভাস্কর্যগুলির জন্য পরিচিত প্রখ্যাত (এবং ব্যাঙ্কেবল) আধুনিক শিল্পী। জেফের একচেটিয়া ভিডিও পাঠগুলি আপনাকে আপনার ব্যক্তিগত আইকনোগ্রাফিটি নির্দিষ্ট করতে, রঙ এবং স্কেল ব্যবহার করতে, প্রতিদিনের জিনিসগুলিতে সৌন্দর্য অন্বেষণ করতে এবং আরও অনেক কিছু শিখিয়ে দেবে।
