সুইং মিউজিক গাইড: 7 উল্লেখযোগ্য সুইং মিউজিশিয়ান

সুইং সংগীতটিকে জাজের ইতিহাসের অন্যতম বৃহত্তম বিবর্তনীয় পর্যায় হিসাবে বিবেচনা করা হয় এবং এটি এক পর্যায়ে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের নৃত্য সংগীতের অন্যতম জনপ্রিয় রূপ ছিল।

বিভাগে ঝাঁপ দাও

• সুইং মিউজিক কি?
• সুইং মিউজিকের একটি সংক্ষিপ্ত ইতিহাস
• 3 সুইং সংগীতের বৈশিষ্ট্য
• 7 উল্লেখযোগ্য সুইং ব্যান্ড এবং শিল্পী
• সংগীত সম্পর্কে আরও জানতে চান?
• হার্বি হ্যানককের মাস্টারক্লাস সম্পর্কে আরও জানুন

25 টি ভিডিও পাঠ জুড়ে আপনার নিজস্ব শব্দটি তৈরি করা, রচনা করা এবং বিকাশ করতে শিখুন।

সুইং মিউজিক কি?

সুইং মিউজিক হল জাজের একটি স্টাইল যা প্রাথমিকভাবে 1930 এবং 1940 এর দশকের বড় ব্যান্ডগুলি দ্বারা সঞ্চালিত হয়েছিল। এটি ছিল তৎকালীন জনপ্রিয় নৃত্য সংগীত যা পদ্ধতিগত ইম্প্রোভাইজেশন, দ্রুত টেম্পোস এবং একটি শব্দ যা প্রায়শই র‌্যাম্বুঙ্কটিয়াস হিসাবে বর্ণনা করা হত। অনেক জাজ সংগীতশিল্পী এবং নৃত্যের জায়গাগুলি তারা দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের পরবর্তী যুগের অনিবার্য অবনতির আগে জনপ্রিয়তা এবং সাফল্যের এক উত্সাহ উপভোগ করেছিল, তবে অনেক সুইং সংগীতশিল্পী জাজ এবং জনপ্রিয় সংগীতের দিকনির্দেশনে স্থায়ী প্রভাব ফেলেছিল।

সুইং মিউজিকের একটি সংক্ষিপ্ত ইতিহাস

এখানে সুইং সংগীতের ইতিহাসের একটি সংক্ষিপ্ত বিবরণ দেওয়া হল।

• 1920 এর দশকের গোড়ার দিকে উত্স : ১৯২০ এর দশকের বৃহত ব্যান্ড আন্দোলন গানের জন্য সুইংয়ের পথ প্রশস্ত করেছে। প্রথম জনপ্রিয় বড় ব্যান্ডগুলির মধ্যে একটি হলেন ফ্ল্যাচার হেন্ডারসন অর্কেস্ট্রা, নিউইয়র্ক ভিত্তিক একটি ব্যান্ড যা ট্রাম্পটার লুই আর্মস্ট্রং এবং স্যাক্সোফোন খেলোয়াড় বেনি কার্টার এবং কোলেম্যান হকিন্সের মতো সংগীতশিল্পীদের নিযুক্ত করেছিল। হেন্ডারসন হলেন একজন প্রতিভাশালী ব্যবস্থাপক যিনি মূলত সুইং মিউজিকের সূত্রটি প্রতিষ্ঠা করেছিলেন, ব্যান্ডটিকে কিছু অংশে ভেঙেছিলেন এবং প্রতিটি অংশ কীভাবে প্রবাহিত হয় এবং অপরটির পরিপূরক কীভাবে তা নির্ধারণ করেন।
• 1920 এর শেষ দিকে : 1920 এর দশকের শেষদিকে, হেন্ডারসনের অর্কেস্ট্রা স্টাইলে বড় ব্যান্ডগুলি দেশকে ঝড়ের কবলে নিয়ে যাবে। ১৯২27 সালে, ট্রাম্পটার ডিউক এলিংটন এবং তার অর্কেস্ট্রা হারলেমের কটন ক্লাবে হাউজ ব্যান্ডে পরিণত হয়, যেখানে ব্যান্ডের সেটগুলি রেডিওতে নিয়মিত প্রচারিত হত। এই সম্প্রচারগুলি ক্যাব কল্লোয়ে এবং জিমি লুনসফোর্ডের অর্কেস্ট্রাগুলির মতো অন্যদেরও এক্সপোজার দিয়েছে এবং বড় ব্যান্ডের সুইং সংগীতের ব্যাপক জনসাধারণের এক্সপোজারকে বাড়িয়েছে। ঠিক এক বছর পরে, আর্ল হাইনসের শিকাগোর গ্র্যান্ড টেরেস ক্যাফে থেকে মধ্য-পশ্চিম জুড়ে তার নিজস্ব সংগীত বাজানো হয়েছিল।
• মহা হতাশার সময় আরে : 1930-এর দশকে আমেরিকা মহা হতাশা থেকে মুক্তি পাওয়ার সাথে সাথে, সুইং সংগীত ক্রমবর্ধমান জনপ্রিয় হয়ে উঠেছে। টমি ডর্সি, বেনি গুডম্যান, আর্টি শ, এবং চিক ওয়েবের মতো ব্যান্ডলিডারদের নেতৃত্বে, সুইং ডান্স ব্যান্ডগুলি 1930 এর দশক জুড়ে সমৃদ্ধ হয়েছিল, জিটারবাগ এবং লিন্ডি হপের মতো নতুন জনপ্রিয় সুইং নৃত্যকে অনুপ্রাণিত করে।
• 1940 এর দশকে এয়ারপ্লে : 1940 এর দশকে, সুইং মিউজিক রেডিও বায়ুপ্রবাহগুলিতে প্রাধান্য পেত। এলা ফিৎসগেরাল্ড এবং ফ্র্যাঙ্ক সিনাট্রার মতো জনপ্রিয় কণ্ঠশিল্পীরা জাজ অর্কেস্ট্রা শব্দটিতে একটি নতুন উপাদান এনেছে। 1940 এর দশকের শেষ দিকে, তবে, দোলের যুগটি শেষ হতে চলেছিল। নিউ ইয়র্কের সংগীতশিল্পী এবং চার্লি পার্কার এবং ডিজি গিলসপির মতো ব্যান্ডলেডার স্ট্যান্ডার্ড সুইং শব্দ থেকে বেবপ নামে একটি নতুন স্টাইলের জটিল জাজ বিকাশের জন্য উত্সাহিত করেছিলেন।

3 সুইং সংগীতের বৈশিষ্ট্য

সুইং সংগীত জাজ সংগীতের অন্যতম স্বীকৃত শৈলী। সুইং সংগীতের কয়েকটি মূল উপাদানগুলির মধ্যে রয়েছে:

1. নাচের মতো : সুইং মিউজিক 1930 এবং 1940 এর পঞ্চম নৃত্য সংগীত যা দ্রুত গতি এবং উচ্চ শক্তির জন্য পরিচিত। মহামন্দার মাঝে লোকেরা একটি অনুভূতি-ভাল ফিক্স হিসাবে স্যুইং মিউজিকের দিকে ঝুঁকছে। সুইং মিউজিকের উত্সাহজনক টেম্পো এটিকে আদর্শ নৃত্যের খাঁজ হিসাবে তৈরি করেছিল এবং সুইটারের ঝাঁকুনির সাথে এই সময়ে জিটরবগ, লিন্ডি হপ এবং বুগি-উগির মতো বিভিন্ন নৃত্যের উত্থান ঘটে।
2. কল এবং প্রতিক্রিয়া রিফস : সুইং মিউজিকটি প্রায়শই পিয়ানো, ড্রামস এবং বাসের একটি ছন্দ বিভাগ দ্বারা নোঙ্গর করা হয়, সাথে থাকা ব্রাস এবং কাঠওয়াইন্ড বিভাগগুলি বাজানো থাকে কল এবং প্রতিক্রিয়া । কল-এবং-প্রতিক্রিয়া একটি রচনা কৌশল যা কথোপকথনের অনুরূপ কাজ করে। সংগীতের একটি বাক্যাংশ কল হিসাবে কাজ করে এবং সংগীতের একটি পৃথক বাক্য দ্বারা উত্তর দেওয়া হয়। এই বাক্যাংশগুলি হয় কণ্ঠস্বর, যন্ত্র বা উভয় হতে পারে।
3. আনুষ্ঠানিক ব্যবস্থা ব্যবহার করে : Traditionalতিহ্যবাহী জাজে পাওয়া গ্রুপ সংশোধন থেকে ভিন্ন, একটি বড় ব্যান্ডে সংগীতশিল্পীদের একটি কঠোর রচনা এবং বিন্যাসের সাথে লেগে থাকা। সোলিস্টরা প্রায়শই তাদের নিজস্ব সুরগুলির সাহায্যে ব্যান্ডের উপরে উন্নতি করে, যদিও ব্যান্ডলিডাররা সাধারণত তাদের পছন্দ করা অংশগুলি নোট করে এবং সংমিশ্রণে অন্তর্ভুক্ত করে।

মাস্টারক্লাস

আপনার জন্য প্রস্তাবিত

অনলাইন ক্লাস বিশ্বের বৃহত্তম মনের দ্বারা শেখানো। এই বিভাগগুলিতে আপনার জ্ঞান প্রসারিত করুন।

জাজ শেখায়

আর্ট অফ পারফরম্যান্স শেখায়

গান শেখায়

দেশ সংগীত শেখায়

7 উল্লেখযোগ্য সুইং ব্যান্ড এবং শিল্পী

প্রো এর মত চিন্তা করুন

25 টি ভিডিও পাঠ জুড়ে আপনার নিজস্ব শব্দটি তৈরি করা, রচনা করা এবং বিকাশ করতে শিখুন।

কিছুটা সংক্ষিপ্ত উত্তেজনাপূর্ণ সত্ত্বেও, দোলন যুগ উভয় সমসাময়িক জাজ সংগীতজ্ঞদের কাছে জনপ্রিয় কুখ্যাতি অর্জন করার পাশাপাশি তাদের নিজস্ব স্টাইলিংগুলি সন্ধানের জন্য বাহন হয়ে উঠত। কিছু উল্লেখযোগ্য সুইং শিল্পীদের মধ্যে রয়েছে:

1. লুই আর্মস্ট্রং : সুইং মিউজিকের প্রথম দিকের অন্যতম অগ্রগামী হিসাবে বিবেচিত, আর্মস্ট্রং তার অভিনব স্টাইল এবং সিনকোপ্যাশনের জন্য খ্যাতি অর্জন করেছিলেন, তাঁর ঝুলন ’রিফগুলি তাঁর রচনা এবং পারফরম্যান্সে নিয়ে এসেছিলেন। আর্মস্ট্রংয়ের শক্তিশালী তবু ছন্দবদ্ধ স্টাইলটি আগত প্রজন্মের জন্য সুরকারদের উপর শক্তিশালী প্রভাব ফেলবে।
2. ক্যাব কল্লো : কণ্ঠশিল্পী এবং ব্যান্ডলিডার ক্যাব কল্লোয়ে সুইং মিউজিক যুগের অন্যতম জনপ্রিয় ব্যান্ডের নেতৃত্ব দিয়েছিলেন, প্রায়শই তার ব্যান্ডের সাথে কণ্ঠশিল্পী হিসাবে অভিনয় করে। তাকে স্ক্যাড-গানের এক মাস্টার হিসাবে বিবেচনা করা হত, যা যুগের কণ্ঠের একটি জনপ্রিয় স্টাইলে পরিণত হয়েছিল। কল্লোও প্রথম আফ্রিকান আমেরিকান সংগীতশিল্পী যিনি জাতীয়ভাবে সিন্ডিকেটেড রেডিও শো করেছিলেন এবং দশ লক্ষেরও বেশি রেকর্ড বিক্রি করেছিলেন।
3. গণনা বেসি : এক যুবক হিসাবে, কাউন্টি বেসি 1920 এর দশকের মাঝামাঝি কানসাস সিটিতে আটকা পড়া না হওয়া পর্যন্ত ভুডভিলের সার্কিটে পিয়ানো বাজিয়েছিলেন। সেখানে তিনি স্থানীয় সংগীতশিল্পীদের নিয়ে একটি জাজ অর্কেস্ট্রা নির্মাণ করেছিলেন। কাউন্ট বাসি তাঁর নূন্যতম পিয়ানো শৈলী এবং ক্যারিশম্যাটিক নেতৃত্বের জন্য পরিচিতি পেয়েছিলেন। উডসাইডে ওয়ান ওকলক জাম্প এবং জাম্পিনের মতো তাঁর অনেকগুলি রচনা পঞ্চম সুইং যুগের গান হয়ে ওঠে।
4. ডিউক এলিংটন। : একটি উন্নত পিয়ানো প্লেয়ার, ডিউক এলিংটন কয়েকশো গান রচনা করেছিলেন, যার মধ্যে এটি ডননিজ মিন থিং (যদি এটি পায় না যে সুইং হয়) এবং কারওয়ান। ১৮৯৯ সালে জন্ম নেওয়া এবং র‌্যাগটাইম পিয়ানোবাদীদের দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়ে ডিউক এলিংটন বিংশ শতাব্দীর অন্যতম প্রভাবশালী ব্যান্ডলেডার হয়ে ওঠেন, তিনি তার জাজ অর্কেস্ট্রাকে ৫০ বছরেরও বেশি সময় ধরে নেতৃত্ব দিয়েছেন।
5. বেনি গুডম্যান : ১৯৩৫ সালের ২১ শে আগস্ট বেনি গুডম্যানের জাজ অর্কেস্ট্রা লস অ্যাঞ্জেলেসে একটি কনসার্টে অংশ নিয়েছিল যা উত্তেজিত জনতাকে নৃত্য শুরু করতে উদ্বুদ্ধ করেছিল। এই শোয়ের পরে, বেনি গুডম্যানের খ্যাতি দেশজুড়ে ছড়িয়ে পড়ে, তাকে দ্য কিং অফ সুইং খেতাব অর্জন করে। একজন নিবেদিত ক্লেরিনেট প্লেয়ার এবং কুখ্যাত পারফেকশনিস্ট, বেনি গুডম্যান এমন এক প্রতিভাধর সংগীতশিল্পীদের নিয়োগ দিয়েছিলেন যারা হ্যারি জেমস এবং উডি হারম্যান সহ একদিন তাদের নিজস্ব অর্কেস্ট্রা শুরু করতে শুরু করেছিলেন।
6. গ্লেন মিলার : 1920 এর দশকে বেন পোল্যাকের শিকাগো-ভিত্তিক অর্কেস্ট্রা হয়ে ট্রাম্বনিস্ট হিসাবে ক্যারিয়ার শুরু করার পরে, গ্লেন মিলার তার প্রজন্মের অন্যতম বিখ্যাত বড় ব্যান্ড নেতা হয়ে উঠলেন। এক অভিনব সুরকার ও বিন্যাসকারী, গ্লেন মিলার মুনলাইট সেরেনিড এবং ইন দ্য মুড সহ বেশ কয়েকটি হিট গান লিখেছিলেন।
7. বেনি মোটেন : মোটেন ক্যানসাস সিটি অর্কেস্ট্রা জাজ পিয়ানোবাদক এবং ব্যান্ডলিডার ছিলেন। তিনি ফ্ল্যাচার হেন্ডারসনের কাছ থেকে তাঁর অনুপ্রেরণার বেশিরভাগ অংশ গ্রহণ করেছিলেন এবং প্রায়শই স্টম্প বিট (তৎকালীন জনপ্রিয় কানসাস সিটি স্টাইল) এর সমন্বিত গান রচনা করেছিলেন। তার একটি রচনা মোটেনের সুইং সুইং সংগীতের বিকাশের মূল বিষয় ছিল was

সংগীত সম্পর্কে আরও জানতে চান?

এর সাথে আরও ভাল সংগীতজ্ঞ হন মাস্টারক্লাস বার্ষিক সদস্যতা । হার্বি হ্যানকক, ইতজাক পারলম্যান, সেন্ট ভিনসেন্ট, শীলা ই, টিমবাল্যান্ড, টম মোরেলো এবং আরও অনেক কিছু সহ সংগীত মাস্টারদের শেখানো একচেটিয়া ভিডিও পাঠের অ্যাক্সেস পান।