হালকা এবং স্পেস আর্ট মুভমেন্ট গাইড: 3 হালকা এবং স্পেস শিল্পী

লাইট অ্যান্ড স্পেস আর্ট আন্দোলনটি ছিল পশ্চিম উপকূলের একটি আন্দোলন যা অপ্রচলিত মাধ্যমের সাথে জড়িত।

বিভাগে ঝাঁপ দাও

• আলো এবং মহাকাশ আন্দোলন কী ছিল?
• আলোক ও মহাকাশ আর্ট মুভমেন্টের একটি সংক্ষিপ্ত ইতিহাস
• 4 আলো এবং স্পেস আর্টের বৈশিষ্ট্য
• 3 উল্লেখযোগ্য আলো এবং স্পেস আর্টওয়ার্কস
• আপনার শৈল্পিক দক্ষতার সাথে আলতো চাপতে প্রস্তুত?
• জেফ কুনসের মাস্টারক্লাস সম্পর্কে আরও জানুন

জেফ কুনস আপনাকে শিখায় যে কীভাবে রঙ, স্কেল, ফর্ম এবং আরও কীভাবে আপনাকে আপনার সৃজনশীলতা চ্যানেল করতে এবং আপনার মধ্যে থাকা শিল্প তৈরি করতে সহায়তা করতে পারে।

আলো এবং মহাকাশ আন্দোলন কী ছিল?

হালকা এবং স্পেস আন্দোলনটি একটি শিল্প আন্দোলন ছিল যা ১৯ California০ এর দশকের গোড়ার দিকে দক্ষিণ ক্যালিফোর্নিয়ায় উত্থিত হয়েছিল। আমেরিকান বিমূর্ত চিত্রশিল্পী জন ম্যাকলফ্লিন এই আন্দোলনকে তীব্রভাবে প্রভাবিত করেছিলেন এবং সেই সময়ে ন্যূনতমবাদ এবং কঠোর ধারার চিত্রের ক্ষেত্রেও ছিলেন শীর্ষস্থানীয়। আলো এবং স্পেস আন্দোলনের মধ্যে থাকা শিল্পীরা ছায়া, স্থান এবং আলো প্রযুক্তি ব্যবহারের মাধ্যমে দর্শকদের জন্য নিমগ্ন ভিজ্যুয়াল অভিজ্ঞতা তৈরি করেছিলেন।

আলোক ও মহাকাশ আর্ট মুভমেন্টের একটি সংক্ষিপ্ত ইতিহাস

যদিও আন্দোলনটি প্রায় 20 বছর ধরে চলেছিল, এটি আজও শিল্পীদের প্রভাবিত করে।

• 1960 এর দশকের গোড়ার দিকে : অপ্ট আর্ট (অপটিক্যাল আর্ট), মিনিমালিজম এবং জ্যামিতিক বিমূর্ততা সম্পর্কিত থিমগুলির চারপাশে হালকা এবং স্পেস আন্দোলন উত্থিত হয়েছিল। জন ম্যাকলফ্লিন এবং তাঁর নূন্যতম চিত্রগুলিও শিল্পীদের আন্দোলনের প্রথম দিকে অনুপ্রাণিত করেছিল।
• 1960 এর শেষ দশক : ১৯60০ এর দশকের শেষভাগে, আলো এবং মহাকাশ আন্দোলনের সাথে যুক্ত শিল্পীরা শিল্পের বিশ্বে সীমানা পরীক্ষা এবং চালনার সাথে নিজেকে যুক্ত করেছিলেন। উদাহরণস্বরূপ, ১৯6767 সালে রবার্ট ইরউইন এবং জেমস টারেল লস অ্যাঞ্জেলেস কাউন্টি মিউজিয়াম অফ আর্টে সংবেদনশীল বঞ্চনার প্রদর্শনী তৈরি করেছিলেন। এর খুব অল্প সময়ের পরেই, এরিক অরার কাজের দর্শকদের মধ্যে দর্শনীয় প্রতিক্রিয়া তৈরি করতে আলো, রক্ত ​​এবং আগুন ব্যবহার করে একটি পরিবেশ তৈরি করেছিলেন।
• 1970 এর দশকের গোড়ার দিকে : ১৯ 1971১ সালে, ক্যালিফোর্নিয়া বিশ্ববিদ্যালয়, লস অ্যাঞ্জেলেস শিরোনামে একটি প্রদর্শনী অনুষ্ঠিত হয়েছিল স্বচ্ছতা, প্রতিবিম্ব, আলো, স্থান: চার জন শিল্পী । যে চার শিল্পীর কাজ অন্তর্ভুক্ত ছিল তারা হলেন পিটার আলেকজান্ডার, ল্যারি বেল, রবার্ট ইরউইন এবং ক্রেগ কাউফম্যান। এই প্রদর্শনী হালকা এবং স্পেস আর্টকে গতিশীল আর্টের সাথে যুক্ত করেছে এবং আন্দোলনের নাম হিসাবে আলো এবং স্পেসকে সিমেন্ট করেছে।
• ১৯ 1970০ এর দশক থেকে আজ অবধি : হালকা এবং স্পেস আন্দোলন ক্যাস্পার ব্রিন্ডালের মতো সমসাময়িক চিত্রশিল্পী এবং ওলাফুর এলিয়াসনের মতো ভাস্করদের কাজকে প্রভাবিত করেছিল। ২০১১ সালে, সমসাময়িক আর্ট সান দিয়েগো জাদুঘরটি আলোক ও মহাকাশ আন্দোলনের একটি উল্লেখযোগ্য প্রদর্শনী শিরোনাম করেছে, উদ্ভাবনী: ক্যালিফোর্নিয়া আলো, স্পেস, পৃষ্ঠ ।

4 আলো এবং স্পেস আর্টের বৈশিষ্ট্য

এর নাম অনুসারে, হালকা এবং মহাকাশ শিল্প আন্দোলনটি দর্শকদের উপলব্ধিগুলিকে প্রভাবিত করতে শিল্প সামগ্রী এবং জ্যামিতিক আকারের পাশাপাশি আলো এবং স্থানের উপর নির্ভর করে।

1. প্রচলিত উপকরণ : আন্দোলনের অনেক শিল্পী তাদের কাজের অংশ হিসাবে গ্লাস এবং প্লাস্টিক ব্যবহার করেছিলেন। নতুন প্রযুক্তি উদ্ভূত হওয়ার সাথে সাথে শিল্পীরা পলিয়েস্টার রেজিন এবং অ্যাক্রিলিক পদার্থগুলিকেও অন্তর্ভুক্ত করে।
2. আলো : নামটি যেমন বোঝায়, আলো আলোক ও মহাকাশ শিল্পের আন্দোলনে প্রধান ভূমিকা পালন করেছিল। হালকা এবং স্পেস শিল্পীরা পৃষ্ঠের চিত্রগুলি প্রদর্শন করতে, চারপাশে প্রভাবিত করতে এবং আবেগকে উস্কে দিতে আলো ব্যবহার করেছিলেন। আন্দোলনের শিল্পীরা যখন উপলব্ধ হয়ে ওঠে ঠিক তখন রেজিন এবং অ্যাক্রিলিকের দিকে এগিয়ে যায়, তারা প্রাকৃতিক আলোর পাশাপাশি নিয়ন, আরগন এবং ফ্লুরোসেন্ট লাইটের সাথেও কাজ করে।
3. স্থান : স্পেস ছিল আলো এবং মহাকাশ শিল্পের চলাচলের একটি অপরিহার্য অঙ্গ। স্পেস দর্শকদের শিল্পকর্মের অংশ হতে দেয় এবং একটি অনন্য, ব্যক্তিগত অভিজ্ঞতা অর্জন করতে দেয়।
4. বহুমাত্রিকতা : হালকা এবং স্পেস আর্ট প্রায়শই সমস্ত দিক দিয়ে স্থান ভরাট করে, দর্শকদের এই শিল্পের অভিজ্ঞতাকে সর্ব-সংবেদী হিসাবে উত্সাহিত করে।

মাস্টারক্লাস

আপনার জন্য প্রস্তাবিত

অনলাইন ক্লাস বিশ্বের বৃহত্তম মনের দ্বারা শেখানো। এই বিভাগগুলিতে আপনার জ্ঞান প্রসারিত করুন।

শিল্প ও সৃজনশীলতা শেখায়

লেখালেখি শেখায়

আর্ট অফ পারফরম্যান্স শেখায়

ফটোগ্রাফি শেখায়

3 উল্লেখযোগ্য আলো এবং স্পেস আর্টওয়ার্কস

প্রো এর মত চিন্তা করুন

জেফ কুনস আপনাকে শিখায় যে কীভাবে রঙ, স্কেল, ফর্ম এবং আরও কীভাবে আপনাকে আপনার সৃজনশীলতা চ্যানেল করতে এবং আপনার মধ্যে থাকা শিল্প তৈরি করতে সহায়তা করতে পারে।

বেশ কয়েকটি শিল্পীর কাজ হালকা এবং স্থান চলাচলের উদাহরণ দেয়।

কিভাবে স্যুপে অত্যধিক লবণ পরিত্রাণ পেতে

1. শিরোনামহীন রবার্ট ইরউইন (1966-1967) ): ইরভিন এর শিরোনামহীন একটি সম্পূর্ণ প্রাচীর নিয়ে যায় এবং এতে অবতল অ্যালুমিনিয়াম ডিস্ক থাকে যা পাঁচ ফুট জুড়ে এবং দেয়াল থেকে 20 ইঞ্চি প্রসারিত। পর্যাপ্ত স্থান এবং ছায়া তৈরি করতে ডিস্কটি বিভিন্ন আলোক উত্স দ্বারা প্রজ্জ্বলিত করা হয় যাতে ডিস্কটি ভাসমান মনে হয়। ইরভিন কাউকে এই টুকরো বা তার কোনও কাজের ছবি তোলার অনুমতি দেয় না।
2. একেবারে নগ্ন সুগন্ধি জন ম্যাকক্র্যাকেন (1967) দ্বারা : বার্নেট নিউম্যানের রঙের ক্ষেত্র শিল্পকর্মটি ম্যাকক্র্যাকেনকে অনুপ্রাণিত করেছিল একেবারে নগ্ন সুগন্ধি । টুকরোটি তৈরি করতে, তিনি একটি পাতলা পাতলা কাঠের সাথে রজন এবং ফাইবারগ্লাস দিয়ে চকচকে চকচকে চিকিত্সা করেছিলেন।
3. শিরোনামহীন লিখেছেন হেলেন পশগিয়ান (1969) : এই টুকরোটির কেন্দ্রবিন্দুতে যে স্বচ্ছ গোলকটি রয়েছে তার ব্যাস মাত্র সাত ইঞ্চি। এটি অত্যন্ত পালিশযুক্ত, দর্শক এটি কীভাবে আলোকিত করা যায় তার উপর নির্ভর করে একাধিক উপায়ে এটির অভিজ্ঞতা অর্জনের অনুমতি দেয়।

জেমস টারেল, লেডি জন ডিল, ক্রেগ কাউফম্যান, রন কুপার, মেরি কর্স, মারিয়া নর্ডম্যান, ডিওয়াইন ভ্যালেন্টাইন, ব্রুস নওম্যান এবং ডগ হুইলার সহ আরও অনেক শিল্পী আলোক ও মহাকাশ আন্দোলনে অবদান রেখেছিলেন।

আপনার শৈল্পিক দক্ষতার সাথে আলতো চাপতে প্রস্তুত?

দখল মাস্টারক্লাস বার্ষিক সদস্যতা এবং জেফ কুনসের সাহায্যে আপনার সৃজনশীলতার গভীরতা ডুবিয়েছেন, তাঁর ক্যান্ডি রঙের বেলুন পশুর ভাস্কর্যগুলির জন্য পরিচিত প্রখ্যাত (এবং ব্যাঙ্কেবল) আধুনিক শিল্পী। জেফের একচেটিয়া ভিডিও পাঠগুলি আপনাকে আপনার ব্যক্তিগত আইকনোগ্রাফিটি নির্দিষ্ট করতে, রঙ এবং স্কেল ব্যবহার করতে, প্রতিদিনের জিনিসগুলিতে সৌন্দর্য অন্বেষণ করতে এবং আরও অনেক কিছু শিখিয়ে দেবে।